Après l’exposition de 1993 au Centre Pompidou, l’exposition organisée par le musée des Arts décoratifs Roger Tallon, le design en mouvement, constitue la première rétrospective complète du designer industriel français [...]

L'exposition Trésors de sable et de feu est la première grande rétrospective dédiée à une histoire du verre organisée aux Arts décoratifs depuis L'Art du Verre en 1951.

En 2013, le ministère du Redressement Productif et le ministère de la Culture et de la Communication se sont engagés dans la Politique Nationale du Design. C'est dans ce cadre que le projet "capsules du design" a été créé. [...]

Rassemblant près de cent trente pièces uniques, cette exposition organisée aux Arts Décoratifs en collaboration avec la Galerie Barry Friedmann de New-York, rend compte du travail de trois des plus talentueux créateurs œuvrant aujourd'hui à Venise : Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira et Laura de Santillana.[...]

Tout au long de cette période dite "Les Trente Glorieuses", la création de mobilier se modifie profondément. Cette révolution s'accompagne d'une démocratisation de la production grâce au mobilier de série et à la création de nouveaux circuits de distribution. [...]

L'exposition Dessiner le design interroge le rôle du dessin manuel et numérique, dans le processus actuel du design [...]

À l'invitation des arts décoratifs, Konstantin Grcic compose des duos d'objets en associant une pièce de ses propres créations avec une œuvre sélectionnée dans les collections anciennes. [...]

Le musée des Arts décoratifs fut un acteur important du mouvement de l'Art Déco par son soutien financier aux artistes, l'accueil des manifestations publiques comme les salons des Artistes Décorateurs puis de l'UAM mais également par la patrimonialisation [...]

La Gaîté lyrique, lieu de création à l'ère numérique, et le Centre national des arts plastiques (CNAP), s'associent et invitent Lidewij Edelkoort à concevoir une exposition. [...]

En 2013, le ministère du Redressement Productif et le ministère de la Culture et de la Communication se sont engagés dans la Politique Nationale du Design. C'est dans ce cadre que le projet "capsules du design" a été créé. [...]

Cette exposition, présentée par le Wolfsonian – FIU (Florida International University) à partir de la collection Arts décoratifs, création industrielle et métiers d'art du CNAP, explorait l'identité culturelle française vue sous l'angle du design produit entre le milieu du 20e siècle jusqu'à nos jours. Elle a été créée à partir d'un dialogue instauré entre Marianne Lamonaca, directrice adjointe du Wolfsonian, les designers français matali crasset, Michael Amzalag et Mathias Augustyniak (M/M, Paris) et l'historienne du design Alexandra Midal.[...]

Objets de série et d'exception dans les collections du Château de Fontainebleau et du Centre national des arts plastiques. L'exposition « Design à la Cour » engage une réflexion sur les objets de série, leurs gammes et variations, par le dialogue de deux importantes collections publiques. Le château de Fontainebleau conserve dans ses réserves un très grand nombre de meubles, sièges et objets d'usage commandés aux fournisseurs de la Cour de 1804 à 1870 pour l'aménagement des appartements d'invités, l'équipement des logements de fonctionnaires, celui des domestiques. Composée d'œuvres de designers également acquises par l'État ces 30 dernières années, la collection du CNAP comporte des meubles et objets de série, des pièces uniques mais aussi des commandes spéciales. La mise en regard de ces deux collections permet de reconsidérer les meubles et objets d'usage d'hier et d'aujourd'hui, qu'il s'agisse principalement de tables, de sièges, de luminaires, de céramiques. [...]

Avec une sélection de près de 2000 pièces du CNAP, rassemblées pour la première fois à Paris, Design en stock permit de prendre la mesure de vingt ans de design contemporain dans toute sa profusion [...] Les 2000 objets sélectionnés étaient identifiés et classés en 13 zones selon la rigueur pragmatique d'un inventaire : designers, datations, types, matériaux et techniques, éditeurs, nationalités, dimensions, ensembles, stades de production, lieux de fabrication, tirages, couleurs, nombres d'éléments. [...]

Pourquoi le siège? Parce que tout en étant l'objet d'usage le plus courant qui soit, c'est également l'objet culte du design, l'objet symbolique, communiquant par excellence, l'objet de toutes les démonstrations techniques, à tous les prix. [...]

L'exposition « Moins et Plus » a été conçue à partir d'une sélection d'environ 600 pièces majeures de la collection Arts décoratifs, création industrielle et métiers d'art du Centre national des arts plastiques. « L'exposition s'attache à montrer comment le très célèbre "Less is more" ("Moins, c'est plus"), attribué à l'architecte moderne allemand Ludwig Mies van der Rohe, a continué d'être au centre des débats qui animent designers et architectes de la post et de la néo-modernité.[...]

En cette période de fêtes de fin d'année, l'œuvre du mois revient sur un ensemble de décorations de Noël entré dans les collections du Centre national des arts plastiques en octobre 2010 et retrace l'histoire d'une tradition ancestrale. [...]

La Fabrique du vivant retrace, du 20 février au 15 avril 2019 dans la Galerie 4 du Centre Pompidou, une archéologie du vivant et de la vie artificielle dans la création artistique. Cette exposition collective présente de manière prospective les œuvres récentes d’une cinquantaine de créateurs, en même temps que les travaux de recherche de laboratoires scientifiques. Présentée dans le cadre de la troisième édition du cycle Mutations / Créations, La Fabrique du vivant, en collaboration avec l’IRCAM, dialogue avec l'exposition monographique de l'artiste brésilienne Erika Verzutti, dans la Galerie 3. [...]

Designer industriel, Ross Lovegrove défend une vision globale du design qui prend son origine dans le processus évolutionnaire de la nature. « Convergence » est cette quête d’un nouveau paradigme de la création où convergent art, design, technologie et nature. « La notion de « convergence » est importante car elle rassemble arts et sciences. C’est une manière globale de concevoir qui doit jouer un rôle essentiel dans cette seconde « Renaissance » du XXIème siècle [...]

Les technologies numériques ont bouleversé la conception et la fabrication des objets, transformant la pratique des architectes, designers, artistes. Quel est le statut de l'auteur à l'ère de la production d'objets « non standards », à la fois uniques et produits industriellement ? Quel est le statut de cet objet « imprimé » en 3D, tout à la fois objet du quotidien, objet technologique, œuvre d'art, objet de design, prototype d'architecture ? Comment expliquer sa généralisation à l'ère du numérique à tous les domaines de production ?

En 2013, le ministère du Redressement Productif et le ministère de la Culture et de la Communication se sont engagés dans la Politique Nationale du Design. C'est dans ce cadre que le projet "capsules du design" a été créé. [...]

D'Eileen Gray, il reste des œuvres uniques, résolument audacieuses, des archives lacunaires et… une série de mystères. Si elle ne souhaitait laisser aucune trace d'elle-même, une de ses notes retrouvées dans ses archives permet d'entrevoir certains des champs artistiques qu'elle a traversés : « le surnaturel, le lyrisme des signes et des formes, la poésie rebelle », mais aussi « l'art nègre, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, l'art abstrait en Russie ». [...]

« Multiversité » est un néologisme qui rend compte de la diversité d'univers créatifs multiples en transformation. L'exposition « Multiversités créatives » veut entraîner ses visiteurs sur la piste de l'expérimentation, de la recherche et des travaux prospectifs dans les domaines de l'architecture, du design, des nouvelles technologies et de l'innovation sociale. Elle rassemble quinze dispositifs spécialement conçus et réalisés pour l'occasion. [...]

« Ne plus dessiner ». En 1996, Martin Szekely déclare vouloir désormais placer son travail sous l'égide de cette règle. Si cette déclaration peut sembler provocante chez un « designer » consacré comme tel en 1983 alors même qu'il signe sa première pièce, la magistrale chaise longue "Pi", il s'agit pourtant d'un réel engagement et d'un renversement assigné à la position du créateur. Et c'est sous cet intitulé emprunté à une déclaration presque provocante de Martin Szekely qu'est présenté son travail au Centre Pompidou. [...]

L'exposition "Patrick Jouin - La substance du design", conçue en étroite collaboration avec le designer et son équipe, met en évidence la méthodologie d'une œuvre en présentant une vingtaine de projets au travers de plate-formes matérielles et visuelles emblématiques de la production de l'Agence. [...]

Pour la première fois en France, le Centre Pompidou consacre une monographie au designer et architecte britannique Ron Arad. Dès 1987, il avait été invité à participer à la manifestation « Nouvelles tendances, les avant-gardes de la fin du XXème siècle ». Son travail est aujourd'hui représenté dans la collection de Design du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle. [...]

L'exposition Popcorn débute par le cinéma des origines, avec Sortie d'usine des frères Lumière où le travail s'impose comme premier sujet cinématographique [...]

Les racines du design s'ancrent dans la révolution industrielle, et dans la nécessité, ressentie face à la diffusion d'une esthétique historiciste et passéiste, de trouver la juste forme des objets issus de la production mécanisée. [...]

Felipe Ribon propose à la Cité du Design, pendant la durée de la Biennale, une exposition sur la lumière. Le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole l'a invité à prolonger sa réflexion dans ses murs, et à faire partager son regard sur sa collection de design. Il a conçu en réponse à cette invitation une exposition en quatre espaces distincts, qui mettent en scène non pas des objets lumineux, mais la matière lumineuse elle-même, et la façon dont elle "produit" l'objet. [...]

Le Musée présente une sélection de ses collections de design des années 1960-1970 autour du thème du design à l'ère spatiale. [...]

L'accrochage conçu par le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole ambitionne, en utilisant les espaces intérieurs et extérieurs du musée, de rendre compte, à travers quelques "témoins" significatifs choisis parmi les achats les plus importants de ces quatre dernières années, des grands axes de la politique d'acquisition conduite par le Musée à l'égard du design en mettant en exergue, des points de vue, des catégories d'objets, des créateurs, des firmes ayant marqué, chacun à leur manière, un moment de l'histoire du Design. [...]

Les objets peuplent nos vies, ils donnent forme à notre quotidien. Nous les accumulons, les possédons puis les jetons, dans un flux ininterrompu. Objets neufs, usagés ou recyclés, comment choisit-on les objets qui nous entourent ? Quels sont les circuits qu’ils empruntent et les histoires qu’ils véhiculent ?

L’une des spécificités de la collection du Frac Grand Large — Hauts-de-France est d’explorer les liens qui se tissent depuis de nombreuses années entre art et design contemporains. L’exposition DESTROY DESIGN explore ces deux thématiques en réunissant et confrontant des objets contemporains, installations et artefacts conçus par des designers et des artistes internationaux au cours des quarante dernières années.

A l'occasion de l'exposition houselife, le madd a accueilli plus de 300 pièces du Fonds national d’art contemporain, collection enrichie, conservée et diffusée en France et à l'étranger par le Centre national des arts plastiques (Cnap).

Du 5 août au 2 novembre 2015, le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux a consacré une exposition à Felipe Ribon qui a reçu carte blanche pour investir les espaces de l’hôtel Lalande. Le designer a imaginé un parcours immersif au cœur des collections, inspiré par l’histoire étonnante du lieu et de ceux qui l’ont habité depuis la fin du XVIIIe siècle.

Le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux a organisé la première rétrospective consacrée à l'œuvre du designer, architecte et théoricien italien Andrea Branzi.